BOUGE TON JEU

Tous les premiers mardis du mois

Infos pratiques

OU?

Quand?

Contact:

acting@bouge.org (0488 24 86 84)

N’hésitez pas à nous contacter pour plus de détails

Tarif

pour la journée de 10h à 17h00
15 euros session

textes

Comédies

Titre de la scène Style Nbr de personnages
Glow Comédie 2
Fleabag Comédie 6
Kaamelott “chaudron rutilant”
Kaamelott “C’est pas faux!”
Kaamelott “Tel un chevalier”
Comédie 2
Partouze Comédie 2

 

L’envie de s’entrainer à jouer avec des acteurs(ices) sur Bruxelles

Le jeu est pour moi ma soupape de sécurité, celle qui m’autorise à m’évader du quotidien. C’est un moyen de me retrouver avec un groupe d’acteur(ices) autour d’un texte préalablement choisi et de nous laisser aller au rire, aux pleurs ou à la plaisanterie. Je trouve beaucoup de plaisir à m’entrainer avec mes collègues de jeu, à créer un climat de confiance et une ambiance bienveillante pour que l’on puisse s’améliorer à jouer sur le plateau. Voilà plus de 20 ans que j’ai commencé ce métier et toutes ces années m’ont permis d’affûter mes outils de jeu. Je souhaite donc m’entrainer sérieusement, mais dans la bonne humeur, en soulignant les qualités de chacun(e) des acteur(ices) qui seront présent(e) et en faisant en sorte que tout le monde prenne du plaisir.

la Comédie

Est une des techniques de jeu les plus difficile selon mon expérience. Je cherche sans cesse à faire naître des “lazzis”, ces situations comiques qui ne sont écrites nulle part mais qui transforment une scène banale en une situation comique. Ces exercices demandent à chacun d’aller chercher en soit un sens du rythme soutenu au niveau du texte et de ne surtout pas essayer d’être marrant.

Bienvenue

 

Notre atelier est ouvert à toute personne intéressée par le cinéma, à partir de 18 ans. Vous souhaitez jouer devant une caméra, partagez vos répliques avec d’autres comédien(nes), tout cela sous la bienveillances d’ acteur(ices) professionnel(les)? Ne cherchez plus, nous serons heureux de vous accueillir tous les 1er mardis de 10h à 17h00h à ‘L’Espace Bouge’.

Qu’est ce que cela implique concrètement:

 

    • 1- Il faut connaitre son texte par coeur
    • 2- Jouer différentes intentions et voir celles qui conviennent le mieux.
    • 3- Etre prêt à répéter les scènes plusieurs fois avant de les filmer.
    • 4- Regarder les rushs et faire un retour.

 

  • pour passer du bon temps.
  • m’entrainer au jeu face caméra.
  • parce qu’il est nécessaire de continuer à jouer surtout quand on ne travaille pas.
  • pour m’autoriser à lâcher prise.
  • pour me sortir de ma zone de confort et prendre un risque.
  • pour me sentir faire parti d’une communauté.
  • pour vivre des moment intenses.
  • pour travailler ma mémoire.
  • pour gagner en confiance

Explicatif du Champ/Contre-Champ pour une Conversation Cinématographique

Principes Fondamentaux

Le champ/contre-champ est une technique de montage cinématographique essentielle pour représenter des dialogues entre personnages. Elle consiste à alterner les plans montrant chaque personnage lorsqu’il parle ou réagit, créant ainsi une continuité visuelle et narrative.

Placement de la Caméra

Pour une conversation standard à deux personnages :

  • Plan 1 (Champ) : Placez la caméra derrière l’épaule du personnage A, orientée vers le personnage B qui parle ou réagit. L’angle doit respecter la règle des 180° pour maintenir la cohérence spatiale.
  • Plan 2 (Contre-champ) : Déplacez la caméra de l’autre côté, derrière l’épaule du personnage B, orientée vers le personnage A.

Angles de caméra recommandés :

  • Angle de 30-45° par rapport à l’axe des personnages
  • Hauteur des yeux pour créer une connexion avec le spectateur
  • Distance focale moyenne (35-50mm) pour un rendu naturel

Positionnement des Acteurs

Disposition spatiale :

  • Positionnez les acteurs en vis-à-vis ou en angle léger
  • Maintenez une distance cohérente avec leur relation dans l’histoire
  • Assurez-vous que leurs regards se croisent naturellement

Comportement à l’écran :

  • L’acteur qui parle doit être légèrement plus proéminent dans le cadre
  • L’acteur qui écoute doit montrer des réactions subtiles
  • Maintenir la continuité des regards et des mouvements